Anerkendelse og nye talenter

Legatudvalget for Kunsthåndværk og Design (2016-2019)
Statens Kunstfond, Årsberetning 2017

Kunsthåndværk og design udgøres af en mangfoldighed af discipliner. Derfor har det rigtig stor betydning, at der hvert år gives en saltvandsindsprøjtning til faget i form af arbejdslegater. Med legaterne kan vi synliggøre og styrke faget som helhed og skabe anerkendelse og opbakning til udøverne af kunsthåndværk og design.

Ved den store årlige ansøgningsrunde, som er Legatudvalgets hovedopgave, modtog vi 383 ansøgninger og uddelte 157 arbejdslegater og to treårige arbejdslegater. Blandt dem har vi tilgodeset 11 nyuddannede med legater á 30.000 kroner. Desuden har vi afsat 500.000 til en ny pulje for nyuddannede, som opslås primo 2018. For den enkelte modtager betyder det tid til fordybelse i den kunstneriske udviklingsproces, og måske er det lige netop den anerkendelse, der skal til, for at man tør satse nyt og stort. En anerkendelse på et tidligt tidspunkt kan være med til at kickstarte karrieren.

Eksperimenter og inspiration

Når kunsthåndværkere og designere afholder udstillinger eller på anden måde præsenterer væsentlige nye værker eller designprodukter, vil vi gerne bakke dem op med indkøb og præmiering af nye frembringelser.

Vi vægter håndværksmæssig kvalitet, samt en eksperimenterende tilgang højt, og har bl.a. indkøbt ligge/gyngestole af arkitekt og snedker Dan Svarth hos A. Petersen, skulpturelle kjoler fra fashion designer Nicholas Nybro´s SS16, HC Andersen serie og keramiske værker af Christina Schou Christensen på udstillingen ”Perception of Softness” hos Køppe Contemporary.

Køb og præmieringer bruges også aktivt af både udøvere, gallerier og udstillingssteder, og de indkøbte værker bliver synlige for offentligheden gennem fondens udlånsordning rundt omkring på landets uddannelsesinstitutioner, hospitaler, rådhuse m.v. til både glæde og inspiration. Kunsten er bogstaveligt talt på arbejde ude i det danske samfund og kommer derved alle til gavn, som supplement til museer og mere etablerede institutioner.

Design i alternative rammer

Ikke alle udstiller deres værker på gallerier og udstillingssteder men afprøver i stedet nye formater og kontekster. Udstillingen FOMO foregik i 10 nedbrydningsmodne lejligheder i Gellerup og mange værker skabt af udøvere, som vi tidligere har støttet med arbejdslegater. Her gjorde design og kunsthåndværk synligt en forskel i et belastet boligområde ved at levere overraskende kunstoplevelser til alle danskere på uventede måder og steder.

Møbeldesigner Chris Liljenberg Halstrøm fik opgaven med at indkøbe design og indrette biblioteket på Skals Design og Håndarbejdsskole med primært sin egen nye møbelserie ”For Now” designet for +Halle, og på det nye rådhus i Vejen vil besøgende fremover kunne møde en samling af både nye og ældre keramiske værker, som er indkøbt af Statens Kunstfond gennem årene. 

På Milan Design Week præmierede vi udstillingen REMIDY RUSH, som viste nye bud på møbler til mennesker med funktionsnedsættelser designet af studerende fra Via University College. Blandt årets øvrige præmieringer er en fornem række udstillinger, heriblandt ”Talisman- magiske objekter” af kunstnergruppen Versus på Clay Museum i Middelfart, Designudstillingen ”Beyond Icons” på Koldinghus og ”Dagenes Skum – bibliotek for 1 bog” af grafisk designer Helle Vibeke Jensen i samarbejde med Wednesday Architecture i Bagsværd Kirke.

Geografisk spredning og diplomati

Udvalget har i det hele taget været vidt omkring for at indfange, hvad der sker. I Hanstholm, på kanten af havet finder mange kunstnere et frirum. Den nedlagte skole og nu ydmyge udstillingsbygning Heltborg Museum - stadig med det originale bonede linoleum intakt – rummede en udstilling med en række interessante og tankevækkende værker af væveren Ane Henriksen, hvoraf vi indkøbte to til samlingen.

Blandt årets indkøb er også et badedyr i glas af Ned Cantrell med titlen ”Killer Whale”. Værket nåede kun ganske kort tid på lageret, før det kom til udlandet og arbejde for Danmark og dansk design på den nyindrettede danske ambassade i Tokyo - i øvrigt i smukt samspil med ambassadens klassikere som PH lamper og Finn Juhl sofaer.

Indretningen af ambassaden i Tokyo er en videreudvikling af pilotprojektet - Art in Embassy, som vi igangsatte sidste år. Bl.a. med et komplet service til 30 personer omfattende alt fra duge og mundservietter til bestik, brødbakker og vinkarafler fremstillet af i alt 16 forskellige danske kunsthåndværkere og designere, som blev sammensat af det lille udstillingssted Butik for Borddækning.  Service og tekstiler bruges nu ved repræsentative møder og middage på den danske ambassade i Washington og demonstrerer tydeligt de danske designværdier: Indgående materialekendskab, øje for form og detalje og ikke mindst brugsfunktion, men er samtidig i sin æstetik og nytænkning med til at vise at dansk design og kunsthåndværk er under konstant udvikling og forandring.

Et lignende projekt ”Dining with Design” er netop sat i gang i samarbejde med Den Danske Ambassade i Tokyo.

Udvalget består af:

Formand Bente Skjøttgaard 
Iben Høj 
Simon Skafdrup

Dialogboksen begynder her. Du kan lukke boksen ved at trykke Accepter cookies knappen eller Enter. Knappen er det sidste element i boksen.

Accepter cookies

På kunst.dk bruger vi cookies til at forbedre vores hjemmeside, så den lever op til brugernes behov. Vi bruger blandt andet cookies til at føre statistik over trafikken på siden, så vi kan sikre os, at indholdet er relevant og let at finde for brugeren. Du kan til hver en tid slette cookies fra kunst.dk.

Du kan sige nej tak ved at klikke her.

Læs mere om cookies på kunst.dk
Cookie- og privatlivspolitik

(dialogboks slutter)