Præmieringer 2011

Henriette Heise modtager en præmiering på 60.000 kr. for udstillingen: ”There are pockets, she said” på Overgaden- Institut for Samtidskunst med følgende begrundelse:

”Henriette Heises udstilling på Overgaden er en overraskende udstilling der præcist og overbevisende viser os en verden der skjuler sig indeni vores dagligdag. En verden fuld af begreber som hengivelse, fortabelse og ødselhed. Fra store fotostater af de af Henriette Heise i forvejen kendte fotobøger ”Lommer” og ”Skuffer”, der næsten antropologisk afdækker ukendte verdner i netop lommer og skuffer, til hendes nye store gardiner ”Dreaming softens you and makes you unfit for daily work”, der med blødhed og hengivelse sender beskueren ud i en sanselig fortabelse. Men en fortabelse der kan slå om i ødselhed og mørk destruktion som i ”Mørkemaskiner”, der har drømmenes uhyggelige og heterogene sider som motiv. Med ”There are pockets, she said” har Henriette Heise skabt en udstilling, der med stor følsomhed afdækker bagsiden af vores dagligdag. En bagside der er fyldt af drømme, mørke og hengivelse, men en bagside der er grundlaget for vores rationelle, homogene og effektive tilværelse.

Lea Porsager modtager en præmiering på 50.000 kr. for udstillingen ”Celestial Body – Disrupted Nerve Fluid and Crossed Shock Waves” på Henningsen Contemporary med følgende begrundelse:

”I Lea Porsagers udstilling Celestial Body – Disrupted Nerve Fluid and Crossed Shock Waves på Henningsen Contemporary bliver der lagt an til en forløsende manøvre. Nogle satelitoptagelser af solens magnetiske felt bliver sendt som en pakke til Lea (måske?) og gemt under sengen. Den er en af de to tekster angivet ved en cirkel med en trekant indskrevet. I teksterne bliver der som følge af pakkens relation til solen, antydet nogle muligheder for overskridelse af jeg’et og det menneskelige. Der bliver lige præcis antydet et Værk der er urørt af det menneskelige. Det vil den, cirkel med indskrevet trekant, bare ikke. Den afviser at medvirke. I rummet manifesterer processen sig som to massive metalstænger der gennemskærer rummet i et kryds i hovedhøjde. De enten truer med at presse rummet fra hinanden eller holder det sammen. Vi er nærmere hovedpine end forløsning. Den frustrerede ambition og dens massive manifestation er svimlende.”

Rikke Bakman modtager en præmiering på 50.000 kr. for sin tegnede roman ”Glimt” fra 2010 med følgende begrundelse:

”Rikke Bakman har lavet en forrygende tegnet historie om et barns oplevelse af verden som forvirrende og til tider lettere utryg. Ved læsning af bogen gives man muligheden for at genopleve sin egen barndom med en anderledes optik end hvad man er vant til. Her er ikke tale om romantisering eller om overgreb. Her bliver vi præsenteret for denne her mellemting, som ligner virkelighed. På trods af de stiliserede og naive tegninger er vi ikke i tvivl om, at det er en voksen, der har lavet fortællingen. Men det er en voksen, der meget vellykket prøver at rekonstruere en stemning, en række barndomsoplevelse, der rækker langt ud over det personlige.”

Pia Rönicke modtager en præmiering på 75.000 kr. for udstillingen ”Dream and action find equal support in it” på Andersen’s Contemporary med følgende begrundelse:

”Pia Rönickes udstilling ”Dream and action find equal support in it” på Andersen’s Contemporary flimrer som lyset mellem nyudsprungne bøgeblade. Rummet er dunkelt, oplyst af en skærm og et slideshow og af lamper lavet af prints. Billedmaterialet er gennemgående i sort/hvid. Udgangspunktet med tre kvindelige kunstnere og designere fra tidsrummet mellem 1893 og 1935, giver i første omgang et let nostalgisk præg. Men det letter når man kigger nærmere på udstillingen. Det er ikke en udstilling der handler om oversete områder af modernismen, men en udstilling der tager afsæt i et motiv der arbejdes videre med. Pia Rönicke transformerer materialet i udstillingen til et flimmer af lys, mørke, transparens og spejlinger i forsøg på at forestille sig en række rum. Udstillingens lette og løse præg understøtter på smukkeste vis dette.”

Mikkel Carl, billedkunstner og kurator, modtager en præmiering på 75.000 kr. for udstillingen ”Lake of Fire” på Den Frie udstillingsbygning med følgende begrundelse:

”Udstillingen er en præcis afsøgning af den kunstneriske avantgarde tradition. En tradition der i et nutidigt perspektiv kan virke nostalgisk, men som i udstillingen Lake of Fire får en optik, der sprænger de historiske forudsætninger. Udstillingen er et modigt forsøg på at kuratere værker og kunstnere, der ikke går populismens ærinde, men insisterer på at skabe nye mulighedsbetingelser for kunstnerisk betydning. Udstillingen er udtryk for en kunstnerisk grundforskning, der er med til at udvide og skærpe den billedkunstneriske horisont som nutidige kunstværker bliver produceret under. Det er for den modighed og insisteren at Mikkel Carl som kurator præmieres af Statens Kunstfonds Billedkunstneriske Indkøbs- og Legatudvalg.”         

Jacob Dahl Jürgensen modtager en præmiering på 75.000 kr. i forbindelse med udstillingen ”Ship wrecking” på Overgaden, Institut for Samtidskunst med følgende begrundelse:

”Jacob Dahl Jürgensen har lavet en smuk og i og for sig meget umiddelbar udstilling på Overgaden. Udstillingen betegnes godt af en video med en tryllekunstner, der laver rebtricks. Jacob Dahl Jürgensen er ligeledes ferm i sin håndtering af sine fortællinger og billeder. Ting bliver skilt ad og samlet til noget andet, historier glider lige så stille og roligt ud af det spor de starter i og vender mere eller mindre tilbage til udgangspunktet. Det flimrer, men på en rolig facon. Det hele er behandlet med et overskud af formmæssig selvfølgelighed.”

Anders Bojen og Kristoffer Ørum modtager en præmiering på 75.000 kr. i forbindelse med udstillingen ”AutoBiografi” på Skulpturi.dk med følgende begrundelse:

”Statens Kunstfonds Billedkunstneriske Indkøbs- og Legatudvalg har valgt at præmiere Anders Bojen og Kristoffer Ørum for deres installation AutoBiografi. Installationen er en vellykket refleksion over det biografiske begreb. Hvem konstruerer vores biografi, os selv eller andre? Og hvordan bruger vi og andre vores biografi? Spørgsmål der er vigtige for vores eget liv, men ikke mindst vigtige for skabelsen af kunstnerrollen og de myter, der knytter sig til den. Installationen består af mange lag af betydning (historiske/selvbiografiske fotos, kunstig tale, videoprojektion, polariseringsfilter, matematiske strukturer ect.) men alt samles til en præcis refleksion, der netop åbner for mange forskellige svar på de essentielle spørgsmål værket stiller. Det er for denne markante problematisering af det biografiske og selvbiografiske begreb at Statens Kunstfond præmierer udstillingen ”AutoBiografi”.

Kristoffer Akselbo modtager en præmiering på 100.000 kr. for udstillingen Feat. LEO på IMO med følgende begrundelse:

”Kristoffer Akselbos udstilling feat. LEO er en skræmmende udstilling. Helt konkret. Når man træder ind i lokalet mødes man af LEO, en kimære, en kobling af Tony the Tiger fra Kellog’s og ham, der skabte ham. LEO trisser lidt rundt i lokalet. Om han efteraber én eller om han bare spiller efter gehør er lidt uvist, men en rigtig interaktion er der ikke tale om. LEO er på en gang vældig meget tilstede i det ellers tomme lokale og uhyggeligt fjern. Hunde gør, børn græder og vi andre er meget utilpasse ved denne både genkendelige og ikke-genkendelig figur.”

Asbjørn Skou modtager en præmiering på 75.000 kr. i forbindelse med udstillingen ”Impossible Society” på Vejle Kunstmuseum med følgende begrundelse:

Vinyl - Terror - Horror -gruppen (Greta Chritensen & Camilla Sørensen)modtager en præmiering på 2x25.000 kr. i forbindelse med udstillingen ”Enter” på Kunsthallen Brandt med følgende begrundelse:

Værket er en installation der består af lyd/ lys – bevægelse og objekter. Værket har klare scenografiske elementer med filmiske referencer og et tilsyneladende narrativt forløb. Dog bliver det teatralske konstant punkteret af installationens objekter og den næsten slap-stick-agtige mekanik, der hele tiden truer med at flytte installationens uhygge over i komikken. Kompositionen "Worst Case Scenario" er et værk, der med et begavet greb sammenstiller forskellige iscenesættelser. Værkets elementer og referencer er stærkt fiktive, men vi bliver som publikum (og netop publikum, fordi vi optræder i en "forestilling") aldrig efterladt i fiktionen men konstant hentet tilbage af værkets konkrete fremtræden. "Worst Case Scenario" positionerer på overbevisende måde subjektet i forskellige konstellationer. Det er værkets styrke at vi herefter bliver efterladt for selv at finde en afslutning på værket. Det er for denne præcise sammenstilling af forskellige iscenesættelser og optikker, at Statens Kunstfond præmierer Vinyl –Terror – Horror på Kunsthallen Brandts med 50.000 kr.

Camilla Berner modtager en præmiering på 75.000 kr. i forbindelse med værket ”Black Box Garden” med følgende begrundelse:

”Camilla Berner har med Black Box Garden lavet en meget kompleks handling. Dels er det en meget konkret have bestående af de planter, der allerede vokser på stedet. Planter som mest bliver betragter som ukrudt. Dels er det en meget konkret undersøgelse af hvad der måtte hænde, når man på dette konkrete sted, Krøyers plads, startede med at lave en have uden at spørge om lov først. Bloggen www.publik.dk/blackboxgarden.html redegør både for Camilla Berners forhandlinger med de mange og meget forskelligartede aktører, og for hendes blandede følelser omkring projektet og aktørerne. Udgangspunktet med at hvad der end måtte ske med haven undervejs er godt, kræver at der sluges kameler i bundter, men resulterer i at projektet er et eksempel til efterfølgelse. Balck Box Garden er en observatør til sin egen skæbne og et stykke begavet politisk kunst.”

Morten Stræde & Ingvar Cronhammer modtager en præmiering på 2x50.000 kr. i forbindelse med udstillingen ”Ideal/ Ein Gespräch på Galleri Nils Stærk med følgende begrundelse:

Udstillingen består af 2 skulpturer, der i deres opstilling og iscenesættelse danner en tæt enhed. Cronhammar og Stræde har tydeligvis fælles referencer, men det er modigt og dristigt at indgå et så tæt kunstnerisk parløb.  ”Ideal” formår dog, på en markant og overraskende måde at danne et nyt rum, hvor det netop er synergien der fremstår som den kunstneriske betydning. En betydning der ikke devaluerer det enkelte værk, men netop danne en anden betydning, der ikke kunne indfinde sig i værkerne hver for sig. Det er med dette præcise greb Ingvar Cronhammar og Morten Stræde bliver præmieret med hver 50.000 kr.

Mogens Otto Nielsen modtager en præmiering på 50.000 kr. i forbindelse med sin retrospektive installation på Vrå-udstillingen 2011, Kunstbygningen i Vrå med følgende begrundelse:

”Mogens Otto Nielsens kunst har altid haft et ben i den virkelige virkelighed (objekter, situationer, politik, landskaber) og et i kunstens virkelighed, som hos Mogens Otto Nielsen får et mildt, poetisk, anarkistisk udtryk, udsprunget som det er af Dada-ismen, Marchel Duchamp, John Cage.  Dette liv – eller dette livtag – med kunsten fremgår af kunstnerens lille bod på Vrå-udstillingen 2011 med bøger, fotos og stole farvet i pink (symbol på fred).  Kigger man nærmere på ”bodens” indhold fascineres man af den vedholdenhed og opfindsomhed kunstneren lægger for dagen, - men også det befriende stænk af underfundig humor.”

Maiken Bent modtager en præmiering på 50.000 kr. i forbindelse med værket ”Dyrebar” 2011 på udstillingen ”Vokseværk”, Esbjerg Kunstmuseum med følgende begrundelse:

”Maiken Bent har på børneudstillingen ”Vokseværk” skabt et værk, der på mange måder problematiserer forholdet mellem børn/voksne og kunst. Kan man overhovedet tale om børnekunst, og skulle det i givet fald være en kunst der er mindre end de voksnes kunst. Maiken Bents værk ”Dyrebar” opfordrer,
med spejle, parykker, perlekæder, fjerboaer og hula-hop ringe, os til at lege og sætte vores egen identitet på spil. Værket en række potentialer, der udfordrer os på forskellig vis: Børn udfordres på deres fantasi og leg, og voksne på deres mod til at overskride sociale og psykologiske grænser. Men værket
er ikke kun funktionalitet, men også et billede, der til stadighed ændrer sig i takt med vores brug af værket. Værket har således utallige lag af aflæsninger og funktionaliteter, der tilsammen gør værket til ekstraordinær kunst.”